Le poète à New York, Federico García Lorca, traduction de Guy Lévis Mano, illustrations d'Alecos Fassianos,
Édition Fata Morgana, 2008. 24 x 17 cm, 112 pages

FEDERICO GARCÍA LORCA / LE POÈTE A NEW-YORK

Tous comprennent la douleur qui tient à la mort,
mais la vraie douleur n'est pas présente à l'esprit.
Elle n'est ni dans l'air ni dans notre vie,
ni sur ces terrasses enfumées.

Oppressé par une « bonne morale » qui l'étouffe, Lorca se rendra en 1929 aux États-Unis. Il y restera une année. Cet andalou ancré dans sa terre grenadine revient dans la péninsule avec plusieurs nouvelles pièces de théâtre et un recueil, le « Poète à New-York », qui ne paraîtra, partiellement, que quatre ans après sa mort en 1940. Tout Lorca brûle en filigrane : le musicien, le poète charmeur, l'amoureux blessé et contrarié, le révolutionnaire, dans ces vers qui ont d'abord la couleur éclatante d'un cri de liberté.
Cette édition reproduit avec l'autorisation de l'Association Guy Lévis Mano le texte traduit et édité par Guy Lévis Mano en 1948. Elle est illustrée de dessins réalisés spécialement par Alecos Fassianos.

Loger la source suivi de Derniers poèmes, Guy Lévis Mano
Avant-propos d'Andrée Chedid
Éditions Folle Avoine, Bédée, 2007
23,5 x 17,5 cm, 128 pages

Massin, Laetitia Wolf
Éditions Phaidon, 2007
25 x 29 cm, 216 pages, 445 ill. couleur, 28 ill. noir et blanc

Robert Massin, graphiste, typographe, directeur éditorial, a été qualifié de « père de la typographie expressive ». Directeur artistique chez Gallimard pendant plus de vingt ans, Massin a en effet conçu des milliers de couvertures et de mises en pages. Le concept graphique de la collection Folio, c’est lui. Celle de L’Imaginaire également. Et ce n’est là qu’une petite partie de son oeuvre. Fruit de plusieurs entretiens avec ce créateur et de nombreuses années de travail dans ses archives, le livre très documenté de Laetitia Wolff révèle et analyse les étapes de son parcours.

Typographie vintage à l'ère du numérique, Steven Heller, Gail Anderson
Traduit de l'anglais par Guillemette Belleteste et Isabelle Mennesson
Éditions Thames & Hudson, 2007
25,2 x 25 cm, 192 pages, 400 illustrations

Deux professeurs de design graphique exposent comment les graphistes s'inspirent aujourd'hui des caractères anciens dans leur conceptions éditoriales.

« Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique. Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation de formes anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur. C'est à l'analyse de ce style " vintage " que s'attache le présent ouvrage, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d'en exploiter ou d'en détourner la charge expressive. Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique. Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation de formes anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur. C'est à l'analyse de ce style " vintage " que s'attache le présent ouvrage, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d'en exploiter ou d'en détourner la charge expressive. [...]» (texte extrait de la présentation de l'éditeur)